12 февраля 2026 года на 71-м году жизни скончался Олег Михайлович Радин — художник, коллекционер, галерист, краевед и общественный деятель, чьё имя стало символом неофициального искусства Курска на протяжении трёх десятилетий . Поэт Владимир Косогов назвал его «последним авангардистом Курска», проведя прямую линию преемственности от Казимира Малевича, начинавшего свой творческий путь в этом городе, к Радину, который в конце XX — начале XXI века взял на себя роль главного хранителя и продолжателя традиций свободного художественного поиска .

От театральной бутафории к авангарду: становление художника

Олег Радин родился в Курске 9 января 1956 года . Его путь в искусство не был прямым: он поступил в Курский политехнический институт на машиностроительный факультет, но после третьего курса оставил учёбу ради рисования . Этот разрыв с «правильной» биографией инженера оказался символичным — Радин навсегда выбрал путь свободного художника, не вписывающегося в официальные рамки.

С 1981 по 1994 год он работал в Курском областном драматическом театре имени А. С. Пушкина, пройдя путь от художника-декоратора до художника-постановщика и заведующего художественно-постановочной частью . Сам Радин признавался, что театр стал его отправной точкой: «Театр просто так никого не отпускает» . Театральность, экспрессивность, склонность к перформансу — эти качества навсегда остались с ним и определили стиль его художественных жестов.

В одном из интервью Радин рассказывал о своём становлении в живописи: друг отца подарил ему краски и льняное масло с напутствием, что любую картину нужно «родить». Его ранние работы были выполнены в духе реализма, был даже период увлечения гиперреализмом. «Жили мы тогда с бабушкой. Была у меня серия "картонок" размером 35 на 50 с бутылками. И как-то моя бабуля мне говорит: "Ты что это? Хотела убрать бутылки, а они нарисованные — и вляпалась в краски"» . Этот эпизод точно передаёт природу дара Радина — он умел создавать иллюзию, обманывать глаз, но вскоре его искусство пошло дальше натурализма.

Галерея «АЯ»: пространство свободы

16 декабря 1992 года Радин основал частную галерею современного искусства «АЯ» . Название выбрано неслучайно: «АЯ» — это одновременно и местоимение, обозначающее субъектность, и первые буквы имени и фамилии основателя, и, возможно, отсылка к «Азъ» — первой букве славянской азбуки, означающей «Я» . В 1990-е годы, когда художественная жизнь в провинции едва теплилась, появление частной галереи стало событием.

Первые годы работы галереи были временем горячих споров и отстаивания права на свободу творчества. Радин вспоминал: «Первые годы, когда люди приходили и начинали ругать какие-то картины, я, вступая в спор, вел себя крайне агрессивно. Я мог себе позволить взять за шкирку и вывести за двери галереи» . Эта бескомпромиссность стала визитной карточкой «АЯ» и её создателя.

До открытия галереи Радин занимался организацией несанкционированных выставок на квартирах, в кинотеатрах, в подвалах, на улицах . «АЯ» стала легальной институцией, сохранившей дух андеграунда. К 25-летию галереи в 2017 году выставочный фонд включал работы курских художников от начала XX века до современности . К 30-летию в 2022 году «АЯ» превратилась не просто в галерею, а в полноценный культурный центр, объединивший художников, писателей, музыкантов, фотографов, философов, краеведов.

Малевич и курский авангард: миссия восстановления связи

Одним из главных дел жизни Радина стало возвращение Курску имени Казимира Малевича. Великий авангардист прожил в Курске около одиннадцати лет — с 1896 по 1907 год, работая чертежником в Управлении Курско-Московской железной дороги, одновременно занимаясь живописью и организовав художественный кружок . В 1898 году сам Малевич назвал «началом публичных выставок» . Однако долгое время эта страница биографии художника оставалась в тени.

Радин собирал документы, доказывающие связь Малевича с Курском, и добивался увековечения его памяти. В 2013 году в стенах галереи «АЯ» открылся музей «Казимир Малевич в Курске» . Среди уникальных экспонатов — оригинальная фотография Малевича 1911 года, снимок с выставки 1913 года, которую художник привёз из Москвы в Курск, фотография дома № 17 на улице Почтовой, где он жил, и снимок католического храма, где он венчался . В память о художнике галерея проводит одноимённый фестиваль.

В 2017 году в Курске открыли памятный знак Казимиру Малевичу — результат многолетних усилий Радина . Художник подчёркивал: именно Курск стал третьим городом после Москвы и Санкт-Петербурга, где выставлялись работы современных авангардистов. В 1913 году здесь прошла выставка группы «Ослиный хвост» с участием Малевича, и хотя местная пресса раскритиковала картины, не поняв их замысла, сегодня это событие осознаётся как важная веха в истории русского авангарда .

Поэт Владимир Косогов прямо связал Радина с Малевичем: «Первым [авангардистом Курска] был, видимо, Малевич, который, безусловно, повлиял на творческие подходы Радина» . Радин не копировал супрематизм, но воспринял сам дух авангарда — «почти террористический разрыв с художественными нормами», как охарактеризовал это Косогов.

Свободный художник: метод и философия

Радин определял свою принадлежность к экспрессионизму . В его творчестве прослеживается эволюция от «жёсткого экспрессивного реализма» к экспрессионистическому абстракционизму . Он никогда не писал по принуждению: «Должны внутри накопиться чувства, которые потом выплеснутся наружу и родится картина» .

Процесс работы был для него сакральным действием. «Главное — поделиться своими переживаниями. Эта связь идёт на ментальном уровне. Во время творческого процесса холст или ДВП лежат в горизонтальном положении. Насыщаюсь музыкой — без музыки не могу. Это опять-таки синтез получается. И когда начинается работа над абстрактным полотном, я не задаюсь какой-то определенной целью. То, что меня переполняет, оно и выплескивается» . Названия его картин говорят сами за себя: «Рассвет», «Утренняя ласка», «Утро с тобой», «Танец под дождём» .

Радин признавался, что может работать в «творческом запое». Самый мощный, по его словам, пришёлся на 2012–2013 годы, когда совместно с курской поэтессой Аленкой Востриковой он готовил проект «Наш космос». «Но семнадцать картин за ночь, как сказал про меня один мой знакомый художник, я написать не мог никогда. Максимум — три с половиной» .

Свою роль в искусстве Радин определял с присущей ему иронией: «Я "обезьяна" и мне сам Бог велел быть таким, как я есть, играющим эксцентриком. И я считаю, что это нормально. Быть скучным — неинтересно. Возможно, я и до 60-ти дожил и думаю ещё лет 25 прожить, потому что шучу и отношусь ко всему — и к себе в первую очередь — с юмором» .

Достижения и признание

Институциональное наследие

Главное институциональное достижение Радина — создание и многолетнее руководство галереей «АЯ», которая стала центром художественной жизни Курска. На протяжении трёх десятилетий здесь выставлялись живописцы, графики, мастера декоративно-прикладного творчества и фотографы — как молодые, так и известные мастера из Курска, Белгорода, Орла, Москвы, Санкт-Петербурга . Среди них Владимир Парашечкин, Владимир Сошников, Сергей Косилов, Владимир Машталерук, Дмитрий Анпилогов, Валерий Цымбулов и многие другие .

В 1995 году Радин стал одним из учредителей и председателем регионального союза художников «Провинция» . Эта организация объединила художников, работающих вне столичных центров, и создала дополнительную институциональную основу для развития регионального искусства.

Общепланетарный день художника и другие перформансы

Особое место в деятельности Радина занимали художественные перформансы и общественные акции. Самой яркой из них стал «Общепланетарный день художника», на котором все желающие могли нарисовать корову, поиграть на коровьих колокольчиках и сфотографироваться с этим животным. Расписные коровы в духе авангардизма, созданные в рамках этого проекта, стали визитной карточкой Курска.

Коллекционная деятельность
Радин был страстным коллекционером. Наиболее известны его собрания колоколов и колокольчиков, а также коллекция раритетных грампластинок с записями исполнителей рок-н-ролла 1950-х годов. В галерее можно было не только посмотреть на картины, но и приобрести понравившуюся работу, раритетные снимки и виниловые пластинки.

Издательская и исследовательская работа
Радин внёс огромный вклад в сохранение истории Курска, собрав и издав большое число уникальных архивных документов. Вместе с Курским областным отделением Союза журналистов России он стал инициатором создания регионального конкурса социальной фотографии памяти Геннадия Бодрова. К 2026 году конкурс должен был состояться в восьмой раз.

Признание

В 2017 году Олег Радин стал лауреатом премии имени Н. Н. Гордеева в сфере культуры и искусства . Он также был лауреатом и дипломантом ряда региональных и международных выставок . Его картины хранятся во многих частных коллекциях в России и за рубежом .

Место в истории искусства
Олег Радин — фигура, выходящая за рамки регионального контекста. Как отметил поэт Владимир Косогов, «он был единственным неконъюнктурным художником, который умел объединять чиновников, интеллигенцию и обычных зрителей, очарованных его своеобразной творческой энергией» .

Смерть Радина стала для Курска неожиданной и невосполнимой потерей . Куряне скорбят о кончине художника и просят власти увековечить его имя в областном центре, предлагая назвать один из скверов в его честь .

В некрологах Радина справедливо называют последним авангардистом Курска. Но это определение имеет двойной смысл. С одной стороны, Радин действительно был последним, кто в Курске последовательно и принципиально отстаивал идеологию авангарда — разрыва с нормами, свободы самовыражения, права художника на эксперимент. С другой стороны, слово «последний» здесь звучит как предостережение: вместе с Радиным уходит целая эпоха в художественной жизни города. Смогут ли сохранить и продолжить его дело те, кто остался?

«Таких как Радин не будет еще долго, — пишет Косогов. — Мы обязаны сохранить его наследие, подключить взрыватель к его многокрасочной бомбе чтобы мэйк авангард грейт эгейн».